25 de junho | Dia 1: Legado e Memória
26 de junho | Dia 2: Transformação e Desafios
27 de junho | Dia 3: Projeção e Inovação
10:00-11:00
Painel: Audiovisual em Rede – A Potência das Empresas Públicas no Audiovisual Brasileiro
Local: Sala Grande Otelo
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O debate reunirá representantes de empresas públicas municipais e estaduais responsáveis por implementar políticas para o fortalecimento do audiovisual em diferentes regiões do país. A conversa abordará como essas instituições atuam na articulação entre governo, mercado e sociedade civil, promovendo o desenvolvimento local, a descentralização da produção e a consolidação de uma indústria audiovisual nacional diversa, sustentável e estrategicamente estruturada.
Mediação

Luan Felipe
Luan Felipe é formado em Administração (UFRRJ) e em Documentário, Fotografia e Crítica Cinematográfica (Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu). Atuou em mais de 50 curtas e projetos como “Sintonia” (Netflix). Desde 2021, integra a Spcine, onde foi analista na área de Difusão e, em 2024, foi eleito diretor executivo. Tem forte atuação no audiovisual infantil e participou de eventos internacionais como TIFF, MIA Market e Ventana Sur.
Convidados

Paulo Roberto
Realizador audiovisual e gestor público, atua desde 2019 à frente da Divisão de Audiovisual da Fundação Cultural de João Pessoa (DAV-FUNJOPE). Liderou a criação da Lei Municipal do Audiovisual, que instituiu a Empresa Pública de Cinema e o Fundo Municipal para o setor. Coordenou a implantação do Espaço Cinema Passeio e programas como W.R_Lab, o edital O Novíssimo Cinema Parahybano, a Mostra Walfredo Rodriguez e a João Pessoa Film Commission. Também impulsiona a internacionalização com o Ambiente de Mercado Audiovisual e apoio ao Ventana Sur. É idealizador do FestincineJP e membro de comitês estratégicos como o NPD-UFPB e o FMC.

Pola Ribeiro
Pola Ribeiro é mestre em gestão social pela Universidade Federal da Bahia, onde também se formou em Comunicação Social. Cineasta e produtor audiovisual, durante dez anos esteve na gestão pública, como diretor do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB e secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura. Nos últimos anos dirigiu documentários e várias séries para televisão aberta e fechada. Dirigiu o Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM e hoje dirige o Museu de Arte da Bahia – MAB.

Daniel Celli
Há quase 20 anos atua na indústria audiovisual e nos últimos anos vem se dedicando à gestão pública, pensando ações dentro de políticas públicas que estimulem o mercado audiovisual e sua cadeia socioeconômica. Dentre elas a implementação e gestão até o final de 2019, da São Paulo Film Commission. Em 2021 esteve como consultor para o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD/ONU), em Projeto de Cooperação Técnica com o Ministério da Economia, para assuntos relacionados à políticas públicas para a indústria audiovisual e atualmente, coordena a Rio Film Commission pensando em potencializar ainda mais a Cidade do Rio de Janeiro como destino de produções audiovisuais.
11:00-12:30
Painel: O futuro da formação de público está na infância
Local: Sala Oscarito
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A atividade promove um debate sobre a importância do conteúdo audiovisual voltado ao público infantil como base para a formação de plateias no futuro. Serão discutidas estratégias para potencializar o acesso, a diversidade e a qualidade dessas produções, considerando o papel fundamental que desempenham no desenvolvimento cultural desde a primeira infância. A proposta é refletir sobre como investir nesse segmento pode fortalecer o ecossistema audiovisual a longo prazo.
Mediação

Beth Carmona
Beth Carmona é consultora, produtora criativa e gestora de projetos audiovisuais com especialidade na área infantojuvenil. Presidente do Midiativa e Diretora do Festival comKids. Consultorias na implantação do canal Gloob e na faixa infanto do Futura, fazem parte de sua trajetória. Foi Diretora na TV Cultura de SP, Discovery Kids América Latina, Disney Chanel SP, e Roquette Pinto, TVE Brasil-RJ. onde supervisionou produções e programações. Ativista pelo conceito de qualidade na mídia para crianças e jovens, representa o Brasil e a América Latina em painéis e festivais nacionais e internacionais. Entre produções que participou destaca-se Castelo Rá Tim Bum, Mundo da Lua, “Um Menino Muito Maluquinho, “Curta Criança”,“Tonky”, “Mundo Ripilica”, “O Dia que me Tornei mais forte” e “O Diário de Pilar”.
Convidados

Maria Angela de Jesus
Maria Angela de Jesus assumiu, em 13 de junho, a presidência da Fundação Padre Anchieta, tornando-se a primeira mulher a ocupar o cargo em quase 60 anos. Com 25 anos de carreira no audiovisual, acumula passagens por grandes empresas como HBO, Netflix, Paramount+ e Conspiração Filmes. Na HBO, foi VP de Produções Originais, responsável por séries como Filhos do Carnaval, Mandrake e Magnífica 70, indicadas ao Emmy Internacional. Na Netflix, atuou como Diretora de Originais no Brasil, liderando projetos como Bom Dia, Verônica, Coisa Mais Linda e Sintonia. Já na Paramount+, chefiou a produção de conteúdos como Marcelo, Marmelo, Martelo e Anderson Spider Silva, também indicada ao Emmy. Mais recentemente, associou-se à Conspiração Filmes como produtora executiva. Agora, lidera a gestão da TV Cultura, Rádios Cultura, TV Rá Tim Bum, Univesp TV, Orquestra Brasil Jazz Sinfônica e Solar Fábio Prado.

Patricia Zavala
Especialista em gestão cultural e licenciada em Comunicação Social. Sua prática profissional está focada no desenvolvimento de projetos de exibição que abordam o cinema como obra coletiva e produção cultural capaz de promover transformações profundas nas identidades individual, coletiva e comunitária. Atualmente, seu trabalho está voltado para as infâncias e adolescências, cujos intensos movimentos e perguntas de difícil resposta atravessaram e transformaram sua prática como gestora cultural. É coordenadora da Área Educativa da Sala Zitarrosa, em Montevidéu, Uruguai. É responsável pela programação e gestão do programa “Cresce desde o pé: música e cinema para meninas, meninos e adolescentes” e atua como curadora colaboradora no Montevideo Audiovisual.

Kety Fernandes Nassar
Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, com formação em Rádio e TV, Comunicação/Marketing, Docência para o Ensino Superior e Gestão Cultural, atua como programadora audiovisual desde 1997. Desenvolveu mostras em diversos estados brasileiros e participou da concepção de obras premiadas como Iconoclássicos e A Paixão de JL. Entre 2011 e 2021, coordenou simultaneamente as áreas de audiovisual e literatura, liderando projetos como o Oceanos – Prêmio de Literatura. Em 2021, criou e coordena a curadoria da plataforma Itaú Cultural Play. Desde 2024, também lidera a produção editorial do Itaú Cultural.

Luiza Lins
Luiza da Luz Lins é diretora do Fórum dos Festivais e integrante do Conselho Superior de Cinema (2023–2025). Fundadora da Lume Produções Culturais, criou em 2002 a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, referência nacional na promoção do cinema para crianças. É roteirista, diretora e produtora de curtas premiados, com forte atuação na difusão do audiovisual infantil. Foi presidente da Cinemateca Catarinense e curadora da Programadora Brasil/MINC. Atuou como atriz, dubladora e produtora executiva. Idealizou o MIF.KIDS e coordenou o Circuito de Cinema Infantil. Recebeu o Prêmio Pontinho de Cultura pelo trabalho de formação de público em todo o país.
12:00-13:00
Painel: Tecnologia e Inovação na Proteção e na Memória do Audiovisual
Local: Sala Grande Otelo
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A atividade discute o papel da tecnologia e da inovação na preservação da memória audiovisual, explorando ferramentas emergentes e abordagens institucionais que buscam garantir o acesso e a longevidade de acervos audiovisuais. Com mediação da Cinemateca Brasileira, o painel reúne especialistas para refletir sobre os desafios contemporâneos da conservação e sobre como a transformação digital pode impulsionar novas formas de proteção e difusão do patrimônio audiovisual.
Mediação

Guilherme Saviolli
Possui graduação em audiovisual e mestrado em meios e processos audiovisuais, ambos pela ECA-USP. Trabalhou no Centro de Memória e Informação do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Atualmente, é coordenador de preservação de filmes da Cinemateca Brasileira
Convidados

Brice Amouroux
Brice Amouroux é vice-chefe do Departamento de Tecnologias do INA (Institut national de l’audiovisuel), na França. Responsável pela supervisão de projetos nas áreas de digitalização e restauração de programas de rádio e TV, atua diretamente na preservação do patrimônio audiovisual. Também participa de missões internacionais como especialista e ministra sessões de formação técnica voltadas à memória audiovisual. Com sólida experiência no setor, contribui ativamente para o desenvolvimento de boas práticas e soluções tecnológicas aplicadas ao arquivamento, à conservação e ao acesso a acervos audiovisuais históricos, fortalecendo a cooperação internacional nesse campo.

Paolo Tosini (online)
Paolo Tosini estudou restauração cinematográfica na Universidade de Udine. Em 2010, criou e dirigiu o Laboratório de Restauração Digital da Cineteca Nacional do México, onde atuou por cinco anos. É consultor em preservação e restauração de filmes para diversos arquivos, incluindo o Archivo General de la Nación da República Dominicana e o Archivo Distrital da Colômbia. Ministrou aulas sobre restauração cinematográfica e digital, além de projeção em arquivos, em diversos países da América Latina, nos Estados Unidos e na Itália. Atualmente, é professor responsável pelo Curso de Conservação e Gestão do Patrimônio Audiovisual, onde leciona disciplinas como Teoria e Metodologia da Restauração Cinematográfica, Teoria e Técnica da Projeção Cinematográfica, Teoria e Prática da Digitalização e Conservação de Suportes Fílmicos.
14:00-15:00
Painel: Beleza Fatal e o Impacto Econômico do Cash Rebate São Paulo
Local: Sala Grande Otelo
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Neste painel, discutiremos como a decisão de gravar Beleza Fatal em São Paulo — ainda que a narrativa se passasse no Rio de Janeiro – movimentou setores como produção, hotelaria, transporte e serviços técnicos, gerando empregos e consolidando SP como centro estratégico para o audiovisual brasileiro. Vamos analisar os números, os desafios de “emular” o Rio em solo paulista e como parcerias entre empresas privadas e o poder público alavancaram este case de sucesso.
Mediação

Geórgia Costa Araújo
Geórgia Costa Araújo é produtora e diretora da Coração da Selva, empresa que lidera há 21 anos, sendo responsável pelo desenvolvimento, produção e entrega de todos os seus filmes e séries. Formada em Cinema pela USP, iniciou sua carreira durante a Retomada do audiovisual brasileiro nos anos 1990, colaborando com importantes nomes do setor. Produziu obras de destaque como Pedro & Bianca (vencedora do Emmy Kids 2013), Praia do Futuro (Festival de Berlim 2014) e Amor Sem Medida (filme de língua não inglesa mais visto na estreia mundial da Netflix). Seus projetos mais recentes incluem as séries Só Se For Por Amor (Netflix), Além do Guarda-Roupa (Max) e a novela internacional Beleza Fatal. Em 2019, fundou o CineHub, espaço de inovação voltado à formação e aceleração de projetos audiovisuais. Também atua ativamente na representação do setor como membro titular do conselho da BRAVI, fortalecendo o ecossistema criativo brasileiro.
Convidados

Maria de Médicis
Formada na tradicional Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), Maria de Médicis estreou sua carreira no teatro, foi da produção à direção audiovisual e hoje tem mais de 25 anos de carreira na TV. No Grupo Globo, esteve à frente de novelas como Segundo Sol, Rock Story, Sangue Bom, JK, Cheias de Charme, Babilônia e Geração Brasil e mais. Na sua estreia como diretora artística no Especial de Natal Juntos a Magia Acontece, ganhou o Prêmio Leão de Ouro de Melhor Entretenimento no Festival de Cannes 2021. Recentemente, dirigiu a série da Netflix De Volta aos 15, em sua segunda temporada. Foi contratada como diretora da novela da HBO Max, Beleza Fatal, com lançamento em 2025, primeira produção do gênero na plataforma. Com uma perfeita combinação de talento e experiência, Maria de Médicis continua cativando o público com suas histórias contadas de maneira fascinante.

Renata Rezende
Responsável pela produção dos conteúdos originais de ficção do grupo Warner Bros. Discovery no Brasil, incluindo séries e novelas da plataforma Max. Antes, atuou por mais de 20 anos como produtora em algumas das maiores casas de produção do País, onde entregou alguns sucessos que foram marco de bilheteria na última década. Formada em Comunicação, Renata Rezende tem dois Masters pela TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid e iniciou um Doutorado na Universidad Complutense de Madrid, focado em Cinema e Identidade.

Ana Carolina Araújo
Formada em Educomunicação pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), em Rádio e TV pela FIAM-FAAM e em Gestão de Marketing pela ETEC Carlos de Campos. Atualmente, coordena a São Paulo Film Commission, onde atua em articulação com diversas secretarias municipais para viabilizar as autorizações de filmagens de produções nacionais e internacionais na cidade de São Paulo.
Também desenvolve e aprimora os processos relacionados às filmagens no município, buscando soluções que fortaleçam o setor audiovisual e promovam uma integração eficiente entre a criação artística e a gestão pública. Seu trabalho contribui para que São Paulo se consolide como um polo dinâmico, competitivo e estratégico para produções audiovisuais de todos os portes.
14:30-15:30
Painel: Games e Narrativas Cinemáticas – Convergências no Audiovisual Atual
Local: Sala Oscarito
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A atividade propõe uma conversa sobre as convergências entre games e produções cinematográficas, explorando como essas linguagens se influenciam, compartilham estéticas e constroem novas formas de narrativas imersivas. O debate aborda também as possibilidades criativas e de mercado surgidas a partir da interseção entre os dois universos, apontando caminhos inovadores para o desenvolvimento de conteúdos no audiovisual contemporâneo.
Mediação

Claudio Gusmão
Fundador da UX4INDIE uma empresa de pesquisa de usuários em games e do Hub de Games e Gamificação INGÁ Game Start em Maringá no Paraná.
Convidados

Alessandro Biollo
Alessandro é um profissional experiente com ampla atuação em Desenvolvimento de Negócios e Relações Públicas na indústria de videogames na América Latina. É reconhecido por estabelecer parcerias estratégicas com desenvolvedores de jogos e liderar a presença da Xsolla na Iberoamérica.

Jean Greban
Como coordenador da WALGA, Jean está há quase 10 anos à frente do desenvolvimento e dinamização do ecossistema de desenvolvimento de jogos da Valônia (região francófona da Bélgica). Sua atuação inclui a estruturação do ecossistema por meio da criação de cinco polos locais nas principais cidades, conectando escolas e centros de formação com empresas; a criação de um programa de incubação para startups; o acompanhamento individual de dezenas de estúdios; e a colaboração com investidores públicos e privados locais. É organizador do Meet & Build, a principal conferência e série de palestras sobre desenvolvimento de jogos da Bélgica desde 2022. Jean também desenvolve projetos pessoais, como a plataforma Games Around The World, com sua equipe da agência de marketing Lev3lUp.

Bruno Carvalho
Sócio e Gerente de Negócios da QUByte Interactive, empresa de desenvolvimento e publicação de jogos fundada em 2009. Trabalha há mais de 25 anos no setor de Tecnologia, e há 10 iniciou sua jornada na Indústria dos video games
15:00
Café da Tarde – Instituto Cervantes
Local: Foyer Grande Otelo

16:00-17:00
Painel: Desafios das Novas Legislações – Impactos e Adequações no Audiovisual Brasileiro
Local: Sala Grande Otelo
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A atividade discute os desafios enfrentados para adequar as legislações às rápidas transformações tecnológicas no setor audiovisual. O painel aborda a importância de criar normas flexíveis e atualizadas que acompanhem a inovação, garantindo segurança jurídica e estímulo ao desenvolvimento da indústria. Serão explorados os impactos dessas mudanças e as estratégias para promover um ambiente regulatório que favoreça a competitividade e a sustentabilidade do audiovisual brasileiro.
Mediação

Débora Ivanov
Debora é advogada, produtora, sócia da produtora Gullane Entretenimento e atual diretora da Gullane+, braço de distribuição do grupo que atua há mais de 25 anos no mercado audiovisual. Foi diretora da ANCINE – Agência Nacional de Cinema entre 2015 e 2019, e é membro do Conselho Superior de Cinema, órgão colegiado do Ministério da Cultura. Já foi diretora executiva do SIAESP – Sindicato da Indústria do Audiovisual do Estado de São Paulo, é presidente do Conselho do Instituto Querô, dedicado a jovens de regiões periféricas no entorno do Porto de Santos, e fundadora do Instituto +Mulheres, Lideranças do Audiovisual Brasileiro.
Convidados

Tatiana Carvalho Costa
Professora, curadora e realizadora em Cinema e Audiovisual, doutoranda no PPGCom/UFMG. Presidente da APAN e integrante do FICINE. Membro do Conselho Superior de Cinema e docente no Centro Universitário UNA (BH/MG), onde também colabora com o grupo de pesquisa CORAGEM. Desde 2019, integra a curadoria da Mostra de Cinema de Tiradentes e, em 2025, atuou na coordenação executiva do Fórum de Tiradentes. É Diretora Artística do FIANb desde 2020, foi jurada no FESPACO 2023 e 2025. Como realizadora, dirigiu “Minha África Imaginária” (2024). É co-autora dos livros Olhares Contemporâneos (2011), Mulheres Comunicam: Mediações, Sociedade e Feminismos (Ed. Letramento, 2016), Cinema Brasileiro em resposta ao país (ed. Universo Produção, 2022), Un-Mapping the Global South (Ed. Routledge, 2024), entre outros.

Rita Teles
Rita Teles, 48 – Mulher preta, descendente de afro-mineiros, é Atriz, Investigadora de Corporeidades Pretas, Diretora de Produções de artes negras de afro-brasileiros e africanos em diáspora, Artvista e Articuladora de Micropolíticas. Iniciou no teatro em 2002, quando ainda atuava no mundo corporativo. Formada em Ciências contábeis pela Universidade São Judas Tadeu, desenvolveu carreira na área de controladoria e contabilidade onde atuou por 15 anos. Através do teatro, migrou definitivamente para a Cultura em 2013, depois de graduar-se em Educação Artística, com habilitação em Artes Cênicas. É fundadora e diretora de produção da Núcleo Coletivo das Artes Produções. É idealizadora co-fundadora, pesquisadora e atriz da “Cia Colhendo Contos e Diáspora Negra” desde 2016. Compõe a plataforma Afrikanse como co-criadora e produtora desde 2017. Atualmente colabora no Instituto Tebas como coordenadora de Relações Institucionais e no Sindicato dos Artistas e Técnicos de SP como Presidenta.

Laís Fonseca
Laís Fonseca é Especialista em Regulação do Audiovisual na Agência Nacional do Cinema – Ancine desde 2014, exercendo, desde 2022, o cargo de Superintendente de Fomento. Ao longo de sua trajetória na agência, atuou em diversas frentes, incluindo a análise orçamentária e de seleção de projetos, além de integrar o Comitê de Investimentos do Fundo Setorial do Audiovisual. É Doutora e Mestre pelo Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) (2012, 2016). Graduou-se em Comunicação Social com habilitação em Cinema pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (2008), Possui ampla experiência nas áreas de Comunicação e Artes, com ênfase em Cinema e Fotografia.
Cargo: Superintendente de Fomento da ANCINE

Walkiria Barbosa
Walkiria Barbosa é Produtora Executiva e CEO da Total Entertainment e Total International, diretora do Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, tendo em seu currículo mais de 20 longas-metragen produzidos entre obras nacionais e coproduções internacionais, séries de TV e reality shows. Produziu os blockbusters Se Eu Fosse Você1 e 2, Divã, Assalto ao Banco Central, Sexo, Amor&Traição. Também produziu Amor.com, que foi lançado nos cinemas no Brasil e simultaneamente em 193 países pela Netflix, onde permaneceu top 10 por várias semanas. Em 2018, lançou o remake Não Se Aceitam Devoluções, em 2022, a comédia Minha Família Perfeita seguido da cinebiografia Mamonas Assassinas(2023) e Avassaladoras 2.0 em junho 2024. Trabalhou com os maiores estúdios do mundo como 20th Century Fox, Sony Pictures, Warner Bros, Disney-Miravista, Summit Lionsgate entre outros.

Daniela Santana Fernandes
Diretoria de Preservação e Difusão Audiovisual da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.
Mestranda em Economia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Bacharela em Direito pela Universidade Católica do Salvador e em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia.
É cofundadora do NordesteLAB, plataforma de articulação audiovisual que está sua 11ª edição.
Atuou também em produção executiva, distribuição e articulação de parcerias, em projeto de curtas, longas e séries.
Acumula diversas experiências como pareceristas em editais estaduais e municipais.
E esteve à frente da Diretoria de Audiovisual da Fundação Cultural do Estado da Bahia entre 2017 e 2022.
16:30-17:30
Painel: Cinema e Tecnologia – Como o Futuro Será Contado?
Local: Sala Oscarito
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A atividade reúne profissionais e acadêmicos do audiovisual para debater o impacto das novas tecnologias na forma de produzir e narrar histórias nos próximos anos. O painel explora diferentes perspectivas sobre as transformações tecnológicas que estão remodelando o setor, abordando tendências, desafios e oportunidades para o futuro da criação audiovisual. A proposta é refletir sobre como essas inovações podem influenciar narrativas, processos produtivos e a experiência do público.
Mediação

Hugo Gurgel
Supervisor de Pós-Produção de formação, em 2011 fundou o departamento de Pós da Quanta, onde hoje é responsável pela gestão de negócios, desenvolvimento de tecnologia e educação.
Convidados

Almir Almas
Almir Almas é Professor Titular da Universidade de São Paulo, onde atua no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão e no Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA-USP. Doutor e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, coordena o LabArteMídia e o Observatório Brasileiro de Televisão Digital (Obted). Foi pesquisador visitante na Oxford Brookes University (2023–2024), com bolsa da FAPESP. É cineasta, videoartista, VJ e integrante do Coletivo Cobaia. Atua em diversas frentes da inovação tecnológica e artística, sendo membro da SET, do Fórum SBTVD e da XRBR. Autor de livros e artigos sobre televisão digital e novas mídias, Almas é referência em pesquisa sobre arte, tecnologia e convergência audiovisual no Brasil.

Julie Madsen
Julie Bezerra Madsen (Curitiba, 1983) é uma cineasta dinamarquesa-brasileira premiada, formada pela Escola Nacional de Cinema da Dinamarca em 2013. Reconhecida por documentários intimistas, seus filmes abordam temas como identidade, família e transições existenciais. Seu trabalho ganhou destaque com All That Remains to be Seen (2022), que retrata uma mãe cega e seu filho, que começa a perder a visão. O filme foi indicado ao Dox Critics’ Award no festival CPH:DOX e recebeu diversos prêmios internacionais. Em 2023, estreou It’s Always Been Me, sobre duas crianças transgênero considerando tratamento hormonal, elogiado por sua abordagem sensível. No mesmo tema, lançou a série infantil My Amazing Transition, combinando animação e documentário para acompanhar crianças trans em suas jornadas de identidade. Em 2024, dirigiu o documentário pessoal God Please Send a Whale, sobre luto e perda em sua família. Além de dirigir, Julie leciona em escolas de arte na Dinamarca e internacionalmente.

Gisele Mirabai
Gisele Mirabai é escritora e roteirista, doutoranda em Teoria Literária e Literatura Comparada pela USP na linha de Ecocrítica, onde pesquisa a relação entre ecologia, literatura e cinema. Diretora do documentário Homem Livre, sobre uma volta ao mundo sustentável de bicicleta, autora de Machamba, romance vencedor do 1º Prêmio Kindle e finalista do Prêmio Jabuti, e Guerreiras de Gaia, livro sobre meio-ambiente adotado por diversas escolas do Brasil. Atualmente, faz parte do Torino Film Lab Next – Green Narratives, com Encosta, seu primeiro roteiro de longa de ficção. Dá palestras sobre como a crise climática é, antes de tudo, uma crise de narrativas.

Gabrielle Araújo
Artista multidisciplinar que atua nas artes cênicas, música e audiovisual, é atriz, comunicadora, diretora de produção, gestora cultural e articuladora de micropolíticas. É formada em Arte Dramática e Comunicação Social, cursou especialização em Fundamentos da Cultura e das Artes pela UNESP. No teatro, como atriz e diretora de produção, soma mais de 20 espetáculos de destaque na cena teatral paulistana, com participação em festivais nacionais e internacionais. No audiovisual, atuou em série, filmes, videos publicitários e institucionais. Recentemente participou do longa “Silvio Santos Vem Aí” dir. Cris D’Amato (lançamento em 2025), da última temporada da série “Sintonia” da Netflix, além de integrar o elenco da mais recente temporada do consagrado programa infantil Vila Sésamo “Pequenas Aventureiras” na TV Cultura. Também se destaca pelo seu trabalho como artista da voz, trabalhando como locutora de projetos sonoros realizados para a Prefeitura de São Paulo, Bienal de Arte de SP, SEBRAE, SENAC, entre outros. Como curadora e gestora cultural teve passagens pelo MIS – Museu da Imagem e do Som, Secretaria Municipal de Cultura e Brazucah Produções. Desde 2012 é diretora artística da Caboclas Produções, núcleo de produção cultural independente que cria, desenvolve e produz projetos culturais com foco nas artes cênicas, além de colaborar como vice-presidenta do SATED/SP – Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de SP.
18:00-19:00
Painel: Audiência Conectada – Como a Internet Impulsionou Beleza Fatal
Local: Sala Grande Otelo
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Este painel mergulha na estratégia digital por trás do fenômeno Beleza Fatal, explorando como memes, trends e conteúdo gerado por fãs impulsionaram a audiência da novela nas redes sociais. A viralização espontânea foi parte do planejamento? Como criadores e elenco dialogaram com a base de fãs digitais? Vamos entender os bastidores de uma campanha que uniu televisão, streaming e redes sociais em uma sintonia rara — com a participação de nomes centrais do projeto que contribuíram diretamente para tornar Beleza Fatal uma das novelas mais comentadas da década.
Mediação

Foquinha
Jornalista e apresentadora, Foquinha é um dos principais nomes da internet quando o assunto é música e cultura pop. Entrevista os artistas mais relevantes do momento e fala sobre música e temas do mundo pop sempre com muita informação, criatividade e bom humor.
Referência em novos formatos, Foquinha completa 10 anos como criadora de conteúdo de suas próprias mídias na internet, após anos atuando na mídia tradicional. E, hoje, trabalha com as principais empresas de entretenimento, como Netflix, Spotify, Globo, Disney, Prime Video, MAX, TikTok, entre outros, tanto na TV como na internet.
Convidados

Camila Pitanga
Camila Pitanga é atriz, diretora e produtora, reconhecida internacionalmente por sua atuação e engajamento social. É uma das vozes mais relevantes da cultura e da cidadania no Brasil contemporâneo. Ao longo de mais de três décadas de carreira, destacou-se não apenas pela excelência artística no teatro, no cinema, na televisão e no streaming, mas também pelo seu compromisso com as causas sociais, a igualdade racial e de género, e a defesa da democracia. Reconhecida internacionalmente pelo seu talento e coerência ética, Camila tem usado a sua visibilidade para amplificar as vozes das mulheres, da população negra e das comunidades historicamente silenciadas. Em 2016, tornou-se a primeira personalidade das Américas a ser nomeada Embaixadora da ONU Mulheres. Para além das artes, vem consolidando o seu papel como produtora e curadora de conteúdos audiovisuais, promovendo narrativas mais plurais e diversas sobre o Brasil e a África.

Raphael Montes
Raphael Montes nasceu em 1990, no Rio de Janeiro. É criador, roteirista-chefe e produtor-executivo da primeira novela da Warner Bros. Discovery, ‘Beleza Fatal’, e da série ‘Bom Dia, Verônica’ na Netflix, vencedora do prêmio APCA 2020. Escreveu os romances ‘Suicidas’, ‘Dias Perfeitos’, ‘O Vilarejo’, ‘Jantar Secreto’, ‘Bom Dia, Verônica’, ‘Uma Mulher No Escuro’ (vencedor do Prêmio Jabuti 2020), ‘A Mágica Mortal’ e ‘Uma Família Feliz’, sucessos de público e de crítica, traduzidos em mais de 25 países e com os direitos de adaptação vendidos para o cinema. Escreveu roteiros para cinema, como “Uma Família Feliz”, a franquia “A Menina Que Matou Os Pais”, sucesso no Amazon Prime Video e “Praça Paris”. Em 2020, Raphael criou a Casa Montes, uma produtora de desenvolvimento com foco em projetos de crime, terror e suspense.

Clara Volpi
À frente do marketing WBD, Clara Volpi traz quase duas décadas de expertise em marketing, desenvolvimento de marcas e estratégia de comunicação. Com sólida atuação em empresas globais, como Uber, Unilever e Nestlé, Clara liderou o marketing da Uber no Brasil e coordenou projetos internacionais no HQ da Unilever em Londres. Sua experiência abrange desde o posicionamento e criação de campanhas até lançamentos de marcas locais e globais. Com uma visão estratégica ampla, Clara domina disciplinas como GTM, ativação de marca, mídia, brand, gestão de parcerias, , ações de impacto social, desenvolvimento de conteúdo e redes sociais. Ela é formada em Comunicação Social, pós em Direitos Humanos e Responsabilidade Social.
18:30-19:30
Painel: Uma Indústria em Construção – A Força das Coproduções Nacionais
Local: Sala Oscarito
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A atividade aborda o crescimento das coproduções nacionais como elemento fundamental para a consolidação da indústria audiovisual no país. O painel discute como parcerias entre produtoras fortalecem o mercado interno, promovem a troca de experiências e ampliam as possibilidades de financiamento e distribuição. A conversa destaca o papel das coproduções na construção de uma indústria mais integrada, colaborativa e competitiva.
Mediação

Marcio Yatsuda
Presidente da Movioca Content House, produtora audiovisual com presença em Salvador e São Paulo, e membro do Conselho Federal da Bravi. Graduado em Matemática Aplicada e Computacional pela Unicamp, possui diversas especializações em Administração, Produção Executiva, Liderança e Gestão de Pessoas. Iniciou sua carreira na área de TI, onde atuou de 1.990 a 2012, quando migrou para o setor audiovisual após a venda da empresa da qual era sócio. Na Movioca é responsável pela gestão da empresa, e atua como produtor executivo em projetos de filmes e séries como o “O Segredo de Davi” (longa ficção), “Drag Me as a Queen” (série reality show), “As Aventuras de Ami” (série animação), “A Última Vanguarda” (longa documentário) dentre outros.
Convidados

Jussara Locatelli
Diretora, montadora e produtora curitibana, é sócia da Realiza Vídeo desde 1991, onde dirigiu e produziu mais de cem obras em documentário, ficção e institucionais, premiadas em diversos festivais. Com forte atuação em inovação e capacitação, implantou projetos pioneiros em audiovisual e promoveu cursos em vários municípios do Paraná. É presidente do Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná (SIAPAR), fundadora do FAMES (Fórum Audiovisual Minas, Espírito Santo e Sul) e do Grupo +Mulheres – Lideranças do Audiovisual Brasileiro, além de integrar a Frente da Indústria Independente Brasileira do Audiovisual (FIBRAv). Compõe o Conselho Superior de Cinema do Ministério da Cultura e é membro da SET (Sociedade Brasileira de Engenharia de Televisão). Técnica em Telecomunicações, tem especialização em Comunicação Audiovisual e em Comunicação e Marketing. Sua trajetória une liderança setorial, produção independente e compromisso com o fortalecimento do audiovisual brasileiro, com destaque para o protagonismo feminino no setor.

Diane Maia
Produtora e produtora executiva com sólida trajetória no cinema e na televisão, soma mais de 15 longas-metragens produzidos, que juntos alcançaram 6 milhões de espectadores e foram reconhecidos com prêmios e indicações nacionais e internacionais. Entre seus destaques estão Aeroporto Central, de Karim Aïnouz (prêmio na Berlinale 2018), O Melhor Lugar do Mundo É Agora, de Caco Ciocler (Melhor Filme pelo Público na Mostra SP 2021), e a franquia de sucesso Carrossel. No campo das séries, produziu obras como Aldo – Mais Forte que o Mundo (indicação ao Emmy Internacional 2018) e 2022, série musical dirigida por Monique Gardenberg para a HBOMax. Atualmente, lidera a AMAIA Produções, desenvolvendo projetos com grandes nomes do audiovisual brasileiro, como Fábio Mendonça, Cao Hamburger, Laís Bodanzky e Caco Ciocler. Sua atuação combina experiência artística, capacidade de gestão e visão estratégica no fortalecimento da produção independente no Brasil.

Vania Lima
Vânia Lima iniciou a carreira no Grupo Bandeirantes de televisão, atuando a seguir no
SBT, TV Educativa. Atualmente, dirige a área de conteúdo e estratégia do Grupo Têm
Dendê, do qual é sócia fundadora, referência na produção audiovisual e gestão de
propriedades intelectuais com uma cartela de mais de 50 títulos exibidos no Brasil, Costa
Rica, EUA, Dinamarca e Panamá, sendo reconhecida como empresa produtora do ano
na Expocine22. Atualmente integra o Conselho Superior de Cinema, atua como
Conselheira da BRAVI, integra a Associação CONNE, o Movimento +Mulheres no
audiovisual e a Rede de Talentos Paradiso.

Ana Saito
Ana Saito é produtora executiva na Gullane, produzindo filmes como “Motel Destino”, de Karim Aïnouz (Competição Cannes 2024) e séries como “Senna”, dirigido por Vicente Amorim e Julia Rezende (Netflix). Lidera a área de Produção Executiva da Gullane com foco na prospecção e desenvolvimento de projetos e no desenho de negócios nacionais e internacionais.

Jorane Castro
Roteirista e diretora nascida em Belém, fundou em 2001 a Cabocla Filmes, voltada ao desenvolvimento de projetos audiovisuais com novos olhares sobre a Amazônia. É formada em Cinema pela Universidade de Paris 8, com estudos em Roteiro e Direção de Elenco na EICTV (Cuba), e doutora em Arte Contemporânea pelas universidades de Coimbra e Sorbonne. Desde 2009, é professora do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Pará (UFPA), onde atualmente coordena o curso. Dirigiu mais de 20 filmes, entre documentários e ficções, todos ambientados na Amazônia, com destaque para Para Ter Onde Ir e Mestre Cupijó e Seu Ritmo. Em 2024, lança o documentário Terruá Pará e desenvolve sua nova ficção, Leona, Nasce uma Estrela. Sua obra contribui para valorizar a cultura amazônica e expandir as narrativas audiovisuais da região.
20:00 – 21:30
Cerimônia de Encerramento: Projeções para o Audiovisual Brasileiro – Reflexões e Compromissos
Local: Sala Grande Otelo
Saiba mais
A cerimônia de encerramento contará com a apresentação da Agenda de Prioridades para o audiovisual brasileiro, destacando os principais compromissos e perspectivas para o desenvolvimento do setor. Em seguida, haverá falas de autoridades e representantes da Spcine, que encerram oficialmente o evento.
Mediação

Flávia Guerra
É jornalista, documentarista e curadora. Tem mestrado em direção de documentário e cinema (Screen Documentary – MA) pela Goldsmiths – University of London. Produziu e dirigiu Karl Max Way (premiado no Festival É Tudo Verdade) é codiretora do longa “Poemaria”. É colunista de cinema da Band News, da revista Numéro e do UOL Splash, criadora do podcast Plano Geral (@planogeral_podcast). Há mais de 20 anos, cobre cinema e os principais festivais do mundo, para diversos veículos. Em 2022 e 2024, foi curadora do Amazônia FiDoc Festival Pan-Amazônico de cinema. É curadora do Feed Dog-Festival Internacional de Documentários de Moda.
Convidados

Lyara Oliveira
Presidente da Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (Spcine) desde 2024, Lyara Oliveira atuou anteriormente como Diretora de Inovação e Políticas Audiovisuais de 2021 a 2023. Ela liderou iniciativas transformadoras no setor audiovisual de São Paulo, incluindo o relançamento da plataforma Spcine Play, a expansão do Circuito Spcine de cinemas e o desenvolvimento de ações para amplificar novas vozes e perspectivas no cinema e no audiovisual por meio da Spcine Diversity Network. Além disso, desenvolveu parcerias estratégicas com os setores de games e novas mídias e ampliou significativamente o suporte a treinamentos, eventos e patrocínios voltados para profissionais do audiovisual.
Com mais de duas décadas de experiência, ela colaborou com grandes emissoras, como Globo e Canal Futura, e lecionou em instituições renomadas, incluindo ESPM e FAAP, onde continua ministrando aulas sobre cinema e estudos audiovisuais.
Lyara possui doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela Universidade de São Paulo (USP) e é membro do grupo de pesquisa LabArteMidia, na ECA-USP.

Victor Hugo Pires
Victor Hugo Pires é formado em Cinema e Audiovisual e atua há 10 anos no setor com passagens pela Distribuição e pela Produção Executiva, tendo se especializado em análise de negócios. Na Spcine foi responsável pela estruturação do Observatório Spcine, órgão responsável pela produção de inteligência a partir de dados do setor audiovisual obtidos pelas ações promovidas pela empresa. É responsável pela concepção e promoção do Fórum Spcine, evento anual que reúne especialistas do Brasil e do Mundo para discutir o setor audiovisual e publicar a Agenda de Prioridades para o Setor Audiovisual.
10:00-11:00
Plenária Grupo de Trabalho: Instituições de Ensino e Pesquisa
Local: Sala Oscarito
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Plenária para participação do público na discussão sobre a seção a respeito das responsabilidades das Instituições de Ensino e Pesquisa para o desenvolvimento do setor audiovisual em cima do texto já construído pelo GT nos meses anteriores. Será apresentado o documento pela Coordenação do GT e aberto para a participação do público com sugestões e/ou críticas.
Coordenadora do Grupo de Trabalho

Kelly Castilho
Mãe, Esportista, Publicitária, Cineasta, Curadora de Arte, Mentora, Palestrante. Atua há 29 anos no Mercado de filmes publicitários e cinematográficos, Juri Film Lions 2023, Juri Young Lions 2024, Juri Gerety Awards 2019 e 2022, Juri Ampro Globes Awards 2020 e 2021. Fundadora da Confeitaria Filmes e o do África Br Contemporary Institute. Além de dirigir filmes publicitários, foi Head da Produção Artística da Rede Globo. Dirigiu o premiado Estação Livre na TV Cultura, e também o Especial da Rede Globo Mães do Brasil, assim como programas para o GNT, e o Talk Show Preto no Branco para a Band News. É Vice Presidente do + Mulheres Lideranças do Audiovisual e trabalha com o propósito de fazer a diferença, colaborando para fazer desse mundo um lugar mais justo e melhor para se viver.
10:00-10:50
Painel: Salas Especiais de Cinema – Políticas de Acesso e Democratização
Local: Sala Grande Otelo
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O debate propõe uma reflexão sobre o papel das salas públicas e iniciativas voltadas à democratização do acesso ao cinema em diferentes contextos nacionais e internacionais. A partir de experiências diversas, serão discutidas políticas públicas, estratégias de gestão e os impactos sociais e culturais desses espaços, que atuam como instrumentos de inclusão, formação de público e preservação da diversidade audiovisual.
Mediação

Leandro Pardí
Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo e pós – graduado em Gestão de Negócios pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, Leandro Pardi é superintendente de Políticas Audiovisuais da Spcine. Atuou na Cinemateca Brasileira por mais de 15 anos, incluindo supervisão de projetos de formação de público para o cinema brasileiro, coordenação de programação institucional, entre outros.
Convidados

Marden Machado
Marden Machado, jornalista desde 1983, atua como crítico e comentarista de cinema. Trabalhou em jornais, rádios e TVs em cidades como Teresina, São Luís, Fortaleza, Curitiba e São Paulo. É membro da ABC e da Abraccine, curador do Cine Passeio, autor de cinco livros e colunista nas rádios CBN. Mantém o site Cinemarden, participa do podcast In Cine Veritas e produz conteúdo em seu canal no YouTube. Sua carreira é marcada pela dedicação à crítica cinematográfica e à difusão da cultura audiovisual no Brasil.

Thiago André
Thiago de André é doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP, com pesquisa ligada à exibição de cinema e sua recepção. Possui carreira como professor de cinematografia, e na produção e pós-produção de filmes e festivais. Desde 2011 é coordenador do CINUSP (Cinema da USP), onde supervisionou a programação e produção de mais de 250 mostras de cinema.

Cecília De Nichile
Cecília De Nichile, trabalha na Gerência de Ação Cultural do Sesc São Paulo, na área de cinema. Formada em Audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da USP, é mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontíficia Universidade Católica de São Paulo e doutoranda em Meios Processos Audiovisuais na Escola de Comunicação e Artes da USP.
10:50-11:30
Lançamento do Estudo de Impacto e Perfil de Público do Circuito Spcine
Local: Sala Grande Otelo
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O lançamento do Estudo de Impacto e Perfil de Público do Circuito Spcine apresentará os principais resultados da pesquisa realizada pela FIPE, revelando dados sobre o alcance social, o perfil da audiência e os efeitos do Circuito na promoção do acesso ao cinema na cidade de São Paulo. A atividade será conduzida por Emiliano Zapata e Leandro Pardí, com a apresentação das metodologias adotadas feita pela equipe da FIPE. Também serão anunciadas novidades previstas para o Circuito em 2025, reforçando seu papel estratégico na política cultural municipal.
Apresentação do Lançamento

Emiliano Zapata
À frente da Diretoria de Inovação e Políticas do Audiovisual da Spcine, Emiliano Zapata articula políticas públicas que unem tecnologia, inclusão e cultura. Idealizador de sessões de cinema para crianças autistas, idosos e mães com bebês, ele também lidera o fortalecimento do Spcine Play, a primeira plataforma de streaming pública e gratuita do Brasil. Tem como missão democratizar acesso ao audiovisual e reposicionar São Paulo como capital criativa global.

Leandro Pardí
Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo e pós – graduado em Gestão de Negócios pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, Leandro Pardi é superintendente de Políticas Audiovisuais da Spcine. Atuou na Cinemateca Brasileira por mais de 15 anos, incluindo supervisão de projetos de formação de público para o cinema brasileiro, coordenação de programação institucional, entre outros.
Apresentação do Estudo

Karina Barros
Karina Barros é Consultora em Análise de Dados na Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (Fipe).

Tatiana Saade Repetto
Tatiana Saade Repetto é Coordenadora de Campo na Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (Fipe).
12:00-13:00
Painel: Cooperações Internacionais para o fortalecimento do setor audiovisual
Local: Sala Oscarito
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A atividade propõe uma conversa sobre o papel das cooperações internacionais na construção de políticas públicas voltadas ao fortalecimento do setor audiovisual em nível local e regional. Conduzido pela Spcine, o encontro reúne representantes de diferentes países e do poder público para compartilhar experiências, identificar oportunidades de colaboração e debater estratégias que ampliem a capacidade de atuação conjunta no cenário audiovisual global.
Mediação

Ary Scapin
Diretor de Desenvolvimento Econômico e Parcerias Estratégicas da Spcine, Ary Scapin é mestre em design e especialista em gestão de programas e projetos, já atuou como consultor especialista do SEBRAE, foi gerente de Programas e Projetos na Ade Sampa, liderando iniciativas como VAI TEC, Amplifica Cine, Sampa Games e Green Sampa, focadas em inovação , tecnologia, criatividade e sustentabilidade.
Com formação em Artes Cênicas, Ary Scapin traz uma abordagem inovadora e multidisciplinar para a Spcine, fortalecendo as parcerias e a inovação no ecossistema audiovisual e criativo de São Paulo.
Convidados

Gisella Previtalli
Gisella Previtali é a presidenta da Agência do Cinema e do Audiovisual do Uruguai desde março de 2025.
É formada em Relações Internacionais e Técnica em Relações Públicas. Possui mais de 30 anos de experiência na gestão e coordenação de políticas públicas na Intendência de Montevidéu. Foi diretora do Fundo para o Fomento e Desenvolvimento da Produção Audiovisual Nacional (FONA), da Oficina de Locaciones Montevideanas e coordenadora da área audiovisual da Intendência de Montevidéu. Também atuou como assessora, avaliadora de projetos culturais e jurada em prêmios nacionais e internacionais.

Rachel do Valle
Rachel do Valle é jornalista com mestrado em Produção e Gestão Audiovisual (Universidade da Coruña/Espanha), foi também aluna do Centro de Estudos das Negociações Internacionais da USP. Passou a integrar a equipe do Projeto Paradiso em 2019, após uma década de atuação na BRAVI, onde gerenciou o programa de exportação Brazilian Content, uma parceria com a ApexBrasil. Anteriormente, trabalhou na distribuição de longas e séries brasileiras para o mercado externo. No Projeto Paradiso, Rachel é responsável pelo desenvolvimento e execução dos programas como Bolsas, Residências, Aceleradora, Incubadora, Cursos, entre outros.

Tshepiso Chikapa-Phiri
Tshepiso Chikapa-Phiri é uma empreendedora visionária e CEO do grupo Known Associates Group (KAG), um conglomerado africano inovador do setor de mídia que engloba as empresas Known Associates Entertainment, Zero Gravity TV & Media, Moonlighting Films, AEIA, Known Associates Distribution, The Refinery e Cradle Film Studios. Com mais de duas décadas de atuação na indústria, produziu projetos locais aclamados como uBettina Wethu, The Umbrella Men e The Drop, além de ter apoiado grandes produções internacionais como The Woman King e Beast, por meio da Moonlighting Films. Tshepiso ocupa posições estratégicas no setor, sendo Co-Presidente da SASFED, Vice-Presidente da IPO (onde já atuou como Presidente e Tesoureira), além de integrar o Conselho do Durban FilmMart Institute. É também uma voz de destaque no Independent Black Filmmakers Collective (IBFC), atuando em prol da transformação e do crescimento inclusivo do setor audiovisual africano.
12:30 -14:00
Painel: Formação e Dados – Decisões Estratégicas Baseadas em Evidências
Local: Sala Grande Otelo
Saiba mais
A atividade promove um debate sobre como o uso de dados concretos pode orientar decisões estratégicas na formação profissional do setor audiovisual. Instituições e gestores compartilham experiências e reflexões sobre políticas de capacitação, analisando gargalos de produção causados pela escassez de mão de obra qualificada, funções técnicas em saturação e iniciativas que vêm apresentando resultados práticos. A proposta é fomentar um diálogo fundamentado em evidências, que contribua para a qualificação do setor de forma mais eficaz e alinhada às suas demandas reais.
Mediação

João Andrade
João Andrade é produtor executivo, curador, consultor e professor.
Atualmente é produtor executivo e produtor em alguns dos projetos da Lira Filmes, professor da Cine Forma nos cursos de gestão e produção executiva, consultor na Transforma e de produtoras.
Foi co-curador da Max Minas Audiovisual em 2024. Entre 2021 e 2024 foi Diretor Executivo na produtora Coração da Selva.
Atuou na Spcine por 6 anos, tendo sido Diretor de Desenvolvimento Economico e Políticas Audiovisuais durante a presidencia de Laís Bodanzky.
Atualmente é conselheiro da Taturana e da BRAVI.
É mestre em Economia pela UFRGS com pesquisa sobre a política de diversidade da Spcine.
Convidados

Lorenna Montenegro
Lorenna Montenegro é crítica de cinema, roteirista, curadora, jornalista cultural e professora. Mestranda no Programa de Pós Graduação em Comunicação Audiovisual (PPGCOM) na UAM (Anhembi Morumbi). Integra o Coletivo Elviras, a ABRA e a Abraccine, além do FORCINE. Cursou Produção Audiovisual na PUCRS e tem especialização em Cinema e Linguagem Audiovisual na Estácio de Sá. É votante do Globo de Ouro. Dá aulas de roteiro na AIC-SP. Coordena o Festival As Amazonas do Cinema.

Jenifer Botossi
É mestra em desenvolvimento regional, tendo como tema de pesquisa o impacto da economia criativa no desenvolvimento local, e bacharela em gestão de políticas públicas, tendo como enfoque as políticas culturais. Ao longo da sua jornada participou de diversos projetos socioculturais, além de ter atuado como bailarina, produtora cultural e empreendedora criativa. Atualmente é coordenadora de economia criativa do Sebrae-SP e do projeto Crie Sebrae (Polo de Referência Nacional em Economia Criativa).

Patricia Barcellos
Patrícia Barcelos é professora de audiovisual no Instituto Federal de Brasília e possui mais de 20 anos de experiência dedicada à gestão de políticas públicas. Em sua trajetória, atuou como chefe de gabinete e diretora de Articulação das Redes de EPT da Setec/MEC, Secretária Executiva da SDH/PR e Secretária Nacional de Defesa e Promoção de Direitos Humanos. Atualmente, ocupa a função de Diretora de Políticas e Regulação da Educação Profissional e Tecnológica no MEC.

Victor Callil
Diretor Administrativo do Cebrap. Doutorando em História pela Faculdade de Ciências e Letras da UNESP. Mestre em Sociologia pela USP (2015). Pós-graduado em pesquisa de marketing, mídia e opinião pública pela Fundação Escola de Sociologia e Política (FESP-SP). É pesquisador do Núcleo de Desenvolvimento do Cebrap desde 2009 e, atualmente, coordenador do núcleo. Participa e coordena pesquisas sobre políticas públicas em diversas áreas.
14:30-15:30
Plenária Grupo de Trabalho: Entidades Representativas
Local: Sala Oscarito
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Plenária para participação do público na discussão sobre a seção a respeito das responsabilidades das Entidades Representativas para o desenvolvimento do setor audiovisual em cima do texto já construído pelo GT nos meses anteriores. Será apresentado o documento pela Coordenação do GT e aberto para a participação do público com sugestões e/ou críticas.
Coordenadora do Grupo de Trabalho

Minom Pinho
Empresária, produtora criativa de cinema e artes visuais, consultora e conferencista. Lidera a produtora Casa Redonda, o FIM Cine – Festival Internacional de Mulheres no Cinema de São Paulo e a startup Navega de cursos criativos online. Já produziu e coproduziu longas-metragens de ampla circulação em mercados nacionais e internacionais. Consultora de políticas culturais com ênfase no audiovisual atendendo a empresas e organizações sociais. É membra fundadora do Instituto +Mulheres – Lideranças do Audiovisual Brasileiro e diretora federal da APACI – Associação Paulista de Cineastas
15:00-16:00
Painel: Tremembé – O Que Acontece Quando Todo Mundo Cria Junto
Local: Sala Grande Otelo
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Este painel investiga as potências criativas e produtivas da relação entre o audiovisual brasileiro e plataformas de streaming, com foco em parcerias viabilizadas por políticas públicas como as da Spcine. A série Tremembé será o case central da discussão, evidenciando como uma narrativa contemporânea e real se transforma em uma obra audiovisual por meio da colaboração entre roteiristas, elenco, políticas públicas e players de mercado – no caso, a Amazon.
Mediação

Emiliano Zapata
À frente da diretoria de Inovação da Spcine, Emilianno Zapata articula políticas públicas que unem tecnologia, inclusão e cultura. Idealizador de sessões de cinema para crianças autistas, idosos e mães com bebês, ele também lidera o fortalecimento do Spcine Play — a primeira plataforma de streaming pública e gratuita do Brasil. Tem como missão democratizar acesso ao audiovisual e reposicionar São Paulo como capital criativa global.
Convidados

Bianca Comparato
Bianca Comparato tem mais de 20 anos de carreira e já atuou em cerca de 50 obras, entre televisão, séries, cinema e teatro, além da direção de um documentário. Ela já foi premiada por alguns de seus trabalhos, inclusive com o prêmio APCA de melhor atriz (2013), por duas séries: “A Menina sem Qualidades” e “Sessão de Terapia”. Atualmente ela integra o elenco de “Tremembé”, série do Amazon MGM Studios, onde vive uma das protagonistas.

Vera Egito
Vera Egito é cineasta paulistana formada pela ECA-USP, estudou roteiro na Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños em Cuba. Dirigiu os curtas “Espalhadas pelo Ar” (2007) e “Elo” (2009), ambos exibidos na Semana da Crítica do Festival de Cannes. Co-roteirista de filmes como “À Deriva” (2009), “Serra Pelada” (2013), “Elis” (2016) e “Todas as Canções de Amor” (2018). Estreou como diretora de longas com “Amores Urbanos” (2016). Criou, roteirizou e dirigiu séries como “TODXS NÓS” (HBO, 2020), “Me Chame de Bruna” (FOX 4ª temp 2020) “Dois Tempos” (Star Plus, 2023) e “Tremembé” (Amazon Prime Video, 2025). Seu filme mais recente, “A Batalha da Rua Maria Antônia”, venceu o Festival do Rio 2023.

Julia Priolli
Executiva criativa com especialização em Roteiro pela Universidade de Columbia, Julia é Head de Séries da Amazon MGM Studios Brazil. Está à frente dos títulos Tremembé, Sutura, Amar é Para os Fortes, Dom e Cangaço Novo, estes últimos vencedores do Premio Grande Otelo, na categoria Séries de Drama. Em sua experiência prévia na Fox/ Disney, Julia foi gerente de conteudo das séries Impuros e 1 Contra Todos, indicadas ao Emmy Internacional nas categorias melhor ator e melhor serie, respectiva e consecutivamente.

Ulisses Campbell
Jornalista e roteirista com 30 anos de carreira dedicados à reportagem investigativa. Acumula três Prêmios Esso de Reportagem e um Prêmio Embratel de Jornalismo.
Atualmente, escreve a coluna True Crime no jornal O Globo, uma das mais lidas da publicação, e é autor dos best-sellers Suzane: Assassina e Manipuladora, Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido, Flordelis: A Pastora do Diabo e Francisco de Assis: O Maníaco do Parque.
Com presença constante em podcasts populares sobre crimes reais, seus vídeos frequentemente ultrapassam dois milhões de visualizações. É também roteirista da série Tremembé, do Prime Video, baseada em seus livros sobre casos criminais brasileiros.
16:30-17:30
Painel: Do Local ao Global – Construindo Pontes para o Audiovisual Brasileiro
Local: Sala Oscarito
Saiba mais
Este painel debate a importância das missões internacionais como ferramenta estratégica para a internacionalização do audiovisual brasileiro. A partir das experiências recentes em eventos internacionais, serão explorados os impactos dessas ações na promoção de filmes, talentos e projetos nacionais no exterior. A conversa propõe uma análise sobre os resultados obtidos em termos de visibilidade, networking e oportunidades de coprodução, além de destacar os aprendizados e desafios enfrentados ao longo dessas jornadas. Também será discutido o papel das missões na construção de uma presença consistente e sustentável do Brasil no circuito internacional.
Mediação

Bárbara Trugillo
Barbara Trugillo é gestora cultural com mais de 20 anos de experiência na articulação e mobilização de redes da economia criativa em diferentes territórios do Brasil, com forte atuação junto à juventude periférica. Nos últimos oito anos, coordenou programas de formação e fomento ao audiovisual em organizações do terceiro setor. Em 2019, assumiu a coordenação da área de formação da Spcine, sendo responsável por sua implantação. Atualmente, é superintendente de Desenvolvimento de Mercado e Articulação Setorial da Spcine, onde lidera a execução da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), supervisiona a implementação das políticas afirmativas da empresa e gerencia equipes responsáveis pelo Fórum Spcine e por programas estratégicos voltados ao desenvolvimento profissional do setor audiovisual paulistano.
Convidados

Fernanda Lomba
Cineasta com mais de 10 anos de experiência como produtora-executiva, Fernanda Lomba se dedica hoje ao roteiro e direção. Já integrou júris do Cannes Doc e Olhar Internacional de Cinema e participou de bancas e avaliações de projetos para TV e Cinema. É talento Paradiso, esteve residente na Citè des Arts e sócia da Mundi Produtora. Produziu 6 longas documentais para Cinema, 2 séries-doc para TV e 2 curtas-metragens ficcionais. A convite da embaixada da Alemanhã no Brasil dirigiu o curta A noite, seu primeiro curta-metragem ficcional.
Paralelo à carreira artística, é cofundadora e diretora-executiva da organização social NICHO 54.

Luis Zaffaroni
Diretor executivo do DOCSP. Com mais de 15 anos de trabalho no desenvolvimento do setor audiovisual na América Latina, focado em programas de formação e networking. Foi diretor fundador do DocMontevideo (2009-2023). Coordenou projetos para Al Jazeera, Proimágenes Colômbia, TVCiudad, DocTV Latinoamérica, TAL, Doc Society entre outros. Tem sido júri e consultor para fundos, TVs e festivais em mais de 10 países. Mestre em Documentário de Criação, UPF (Espanha), Responsible Leader BMW Foundation, membro do board de IDA (EUA).

Marcio Miranda Perez
Marcio Miranda Perez é o atual coordenador de programação do Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo, onde também é responsável pelos programas latino-americanos e outras curadorias desde 2004. Atua também na programação de festivais como o Festival Mix Brasil e a Mostra Ecofalante de Cinema. Formado em Cinema pela Universidade de São Paulo, trabalha como montador e realizador, tendo seus trabalhos de ficção, documentário e animação exibidos e premiados em festivais no Brasil e no mundo. Atuou por vários anos como coordenador de edição das Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual. Representou o Kinoforum em comitês de seleção e premiação e eventos no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Noruega e França.

Morris Kachani
Morris Kachani é atualmente o gerente executivo do Sindicato da Indústria do Audiovisual do Estado de S. Paulo e do Cinema do Brasilf, programa de internacionalização do audiovisual brasileiro, que conta com apoio da Apex. Atuou como diretor executivo da ong Instituto Brasil-Israel. Antes, foi gestor de não-ficção na Prodigo Films, roteirista do Caldeirão do Huck e de Encontro com Fátima Bernardes na TV Globo, e executivo da editora Abril, com passagens por alguns dos principais meios de comunicação do país, como Folha, Estadão, Veja e Trip, atuando como repórter, editor e publisher. É autor da obra Amazônia das Crianças, em parceria com o fotógrafo Araquém Alcântara
17:00-18:00
Painel: Audiovisual Conectado: Como a Internet Redesenha o Consumo de Conteúdo
Local: Sala Grande Otelo
Saiba mais
A produção de conteúdo para a internet consolidou-se como um dos principais vetores de transformação do setor audiovisual. Este painel reúne representantes de grandes polos de criação digital para discutir como formatos como podcasts, vídeos de lifestyle, entrevistas, narrativas documentais e projetos transmídia vêm reformulando o ecossistema audiovisual. A partir das experiências práticas dos convidados, o painel busca refletir sobre como o audiovisual se adapta, se expande e se reinventa na era das plataformas, propondo pontes entre criadores independentes e instituições do setor.
Mediação

Martchela
Martchela é jornalista, apresentadora e colunista da revista Cláudia. Criadora de conteúdo com olhar afiado sobre comportamento, relacionamentos e cultura, é também host de projetos como o podcast Lambisgoia Cast e séries originais em vídeo. Com forte presença nas redes sociais, combina humor, sensibilidade e autenticidade para conectar ideias, marcas e pessoas.
Convidados

Rafa Dias
Rafa Dias é formado em Televisão e Cinema no Canadá e passou pela direção de programas na MTV. Há 12 anos iniciou sua trajetória digital, entendendo o funcionamento e os bastidores do YouTube. Dois anos depois, migrou sua experiência no mercado audiovisual para a internet. Com isso, criou a Dia Estúdio, network credenciada pelo YouTube, que além de gerenciamento de canais e agenciamento de influenciadores digitais é especializada na produção e realização de grandes projetos para a plataforma e outras redes sociais. Atualmente, além de CEO da Dia Estúdio, é diretor-geral da DiaTV, a primeira TV feita por criadores de conteúdo com programação diária 24h e transmissão exclusiva pela internet.

Claudine Beyma
Com mais de 25 anos de experiência internacional como executiva de marketing e novos negócios, Claudine liderou equipes e agências em diferentes países, em grandes empresas da indústria de mídia digital e entretenimento como Sony Pictures Entertainment, Sony Television, Discovery Networks e Rede Globo. Atualmente é Diretora Geral do Kwai Brasil, sendo responsável por toda a operação da empresa para a região.

Gabie Fernandes
Apresentadora, escritora e podcaster, Gabie Fernandes fortalece sua comunidade compartilhando seu dia a dia com bom humor, gerando identificação com seu público através do seu lifestyle e sua paixão por moda.
18:30-19:30
Masterclass: Produção Sustentável – Planejamento e Práticas no Audiovisual
Local: Sala Oscarito
Saiba mais
A aula propõe uma reflexão sobre como incorporar práticas sustentáveis em todas as etapas de uma produção audiovisual, desde a concepção da ideia até sua exibição. Serão abordadas estratégias para tornar produções e empresas mais comprometidas com o meio ambiente, promovendo uma cultura de planejamento consciente e redução de impactos ambientais no setor. A atividade convida os participantes a pensarem o audiovisual sob uma perspectiva verde, alinhada às urgências climáticas e aos princípios da responsabilidade socioambiental.
Palestrantes

Felipe Gandolfi Tomasi
É cofundador da Regera Mundo, startup que transforma a gestão de resíduos urbanos a partir da lógica da regeneração, tratando resíduos como recursos e promovendo soluções práticas e educativas. Desde 2021, a Regera já atendeu mais de 200 famílias, 30 empresas e mais de 50 produções audiovisuais, facilitando a adoção de práticas sustentáveis e alinhadas à economia circular. Membro-fundador da Associação Brasileira de Compostagem, Felipe foi reconhecido como Profissional de Sustentabilidade do Ano pela ANEFAC em 2023, e a Regera recebeu o selo iImpact Latam em 2022 e 2024.

Thiago Taboada
Thiago Taboada iniciou sua carreira como produtor e especializou-se em montagem de cinema em Barcelona. Fundou a AMC em 1998, empresa focada em pós-produção audiovisual. Liderou a implantação da HDTV e digitalização no Grupo Abril (MTV, Fiz TV, Ideal TV) e, posteriormente, na TV Cultura, modernizando fluxos de trabalho. Também participou da digitalização do canal Woohoo. Entre 2015 e 2018, atuou na Spcine como gerente de inovação, criatividade e acesso, implementando políticas públicas para o setor audiovisual. Em 2022, passou a colaborar com a Savatorefilmes e o Salvastudio em finalizações e pesquisas sobre o uso de inteligência artificial no audiovisual. Em 2023, cofundou a Verde Mídia, consultoria voltada à redução do impacto ambiental de produções audiovisuais. Com essa atuação, já viabilizou a compensação de mais de 350 toneladas de CO² em mais de dez produções, unindo tecnologia, sustentabilidade e inovação na cadeia produtiva do audiovisual.
20:00 – 21:00
Conexões Criativas: O Audiovisual Coreano e os Novos Diálogos com o Brasil
Local: Sala Oscarito
Saiba mais
O painel propõe uma reflexão sobre a crescente influência do audiovisual coreano no cenário global e suas ressonâncias no Brasil. A partir de experiências concretas de intercâmbio cultural e iniciativas de fomento entre os dois países, será discutido como a potência criativa da Coreia tem inspirado novas formas de produção, narrativa e cooperação internacional no campo audiovisual. O encontro também abordará os caminhos já trilhados por produtoras brasileiras em diálogo com o mercado coreano, destacando oportunidades, desafios e aprendizados que fortalecem uma cena cada vez mais global e interconectada.
Mediação

Malila Ohki
É coordenadora internacional da Spcine desde 2021, sendo responsável pelas ações de internacionalização da Spcine, como o Cash Rebate de São Paulo, missões internacionais junto com profissionais do setor audiovisual no exterior, apoio à internacionalização de obras, e articulações e parcerias com instituições governamentais. Dentre as missões, esteve na primeira missão realizada para o Japão e Coreia do Sul. Foi produtora executiva do DOCSP (2015-2021) e pelo Good Pitch Brasil (2019-2021). Foi coordenadora da Unibes Cultural (2019-2020). É graduada em Administração Pública pela FGV- EAESP (2012) e pós-graduada em Gestão de Vendas e Negociação pela FIA (2014).
Convidados

Hyoun-soo Kim
Hyoun-soo Kim atua há mais de 25 anos no Korean Film Council (KOFIC), instituição vinculada ao Ministério da Cultura da Coreia do Sul responsável por políticas e fomento ao setor audiovisual. Desde 1999, desempenhou funções estratégicas, como a implementação do sistema de bilheteria em tempo real KOBIS. Também liderou ações voltadas ao cinema de arte, fundos de investimento para produção, programas de formação da KAFA (Korean Academy of Film Arts) e iniciativas de promoção internacional do cinema coreano. Foi diretor do Departamento de Políticas de Cinema e, desde 2022, dirige o Departamento de Financiamento e Apoio.

Lygia Barbosa
Lygia Barbosa é uma premiada diretora e produtora brasileira com sólida atuação em séries de TV e documentários. Entre seus trabalhos destacam-se Laerte-se (primeiro original brasileiro da Netflix), Pantanal e Brasil Secreto (NatGeo), e Zapping Zone (Disney). Também dirigiu Haenyeo: A Força do Mar e Sabores do Templo, ambos com apoio da KOCCA, e duas temporadas da série Mar Brasil. Com Kim Hyuk Jin, realizou o documentário Wallace, the Great Journey e a premiada coprodução Pantanal Planície das Águas. Atualmente, dirige Fisher’s Voice, aprofundando seu compromisso com temas ambientais e sociais. É cofundadora da Liga das Mulheres pelo Oceano.

Isabel Chung
Descendente de coreanos, paulistana de nascimento, guatemalteca de criação, internacionalista. Sua trajetória profissional baseou-se principalmente em administração empresarial, com foco em projetos sistêmicos voltados para a experiência do cliente. Recentemente voltou-se para o mundo do Soft Power Coreano, que sempre foi o tema de suas pesquisas e seu maior interesse pessoal.
Atualmente, integra a equipe da KOCCA, na área de administração do escritório da sede brasileira e na área de Novos negócios que involucram projetos de fomento a conteúdos criativos (como IPs, Jogos, Audiovisuais, Música, Animação, Webtoons, entre muitos outros).

Cheul Hong Kim
Cheul Hong Kim é diretor do Centro Cultural Coreano no Brasil desde maio de 2023. Formado em Direito pela Universidade Nacional de Seul (2002), possui mestrado em Direito Internacional pela Universidade de Lausanne (2018). Antes de assumir a direção do Centro, atuou por mais de uma década no Ministério do Meio Ambiente da Coreia do Sul, onde exerceu funções de secretário e diretor, contribuindo para a formulação de políticas públicas e relações internacionais na área ambiental. Também trabalhou como advogado em 2009. Sua trajetória combina sólida formação jurídica, experiência em gestão pública e dedicação à promoção da cultura coreana no exterior.
9:00-10:00
Café da Manhã de Abertura
Local: Espaço Foyer Grande Otelo
10:00-11:00
Plenária do Grupo de Trabalho: Poder Público
Local: Sala Oscarito
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Plenária para participação do público na discussão sobre a seção a respeito das responsabilidades do Poder Público para o desenvolvimento do setor audiovisual em cima do texto já construído pelo GT nos meses anteriores. Será apresentado o documento pela Coordenação do GT e aberto para a participação do público com sugestões e/ou críticas.
Coordenador do Grupo de Trabalho

Gabriel Portela
Gabriel Portela é mestre em Economia e atua há 15 anos com políticas públicas para a cultura e o audiovisual. Foi Secretário Adjunto de Cultura de Belo Horizonte, onde liderou a criação do programa BH nas Telas e da Belo Horizonte Film Commission. No Ministério da Cultura, chefiou a Assessoria Especial do Ministro, e na Spcine, coordenou a implementação da plataforma pública de streaming Spcine Play. É autor de estudo sobre o impacto do FSA e atua como consultor junto a governos, entidades e empresas do setor.
10:30-11:00
Painel: A Cidade em Cartaz: o impacto dos festivais de cinema nas cidades
Local: Sala Grande Otelo
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O painel abordará o papel dos festivais como motores da economia criativa e da transformação urbana. Com base em dados e experiências concretas, a atividade discutirá como esses eventos impactam cultural e economicamente os territórios onde ocorrem — movimentando cadeias produtivas locais, gerando empregos temporários e permanentes, e fortalecendo a identidade cultural das comunidades. A proposta é analisar políticas públicas que potencializam esse fenômeno e refletir sobre o papel estratégico dos festivais no desenvolvimento das cidades.
Mediação

Josiane Osório de Carvalho
Josiane Osório é curadora, programadora e júri de mostras e festivais, diretora geral da Tábata Filmes, realiza os festivais Lobo Fest, Festival Internacional de Filmes e o FIC Fantástico, Festival Internacional de Cinema fantástico de Brasília. Presidente do Fórum Nacional dos Festivais (biênio 2024/2026), associada à FANTLATAM (aliança latino-americana de cinema fantástico) e Comissária titular do Audiovisual (CNIC) 2023/2025
Convidados

Renata de Almeida
Renata de Almeida é formada em Rádio e TV pela FAAP, com especialização em cinema e documentário pela The New School, em Nova York. Desde a 13ª edição, é diretora da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, sendo responsável pela curadoria, programação, produção e atividades formativas como oficinas, debates e o Encontro de Ideias Audiovisuais. Também coordena publicações e exposições ligadas à Mostra. Já integrou os conselhos da Cinemateca Brasileira e da TV Cultura, e foi sócia de empresas do setor audiovisual, incluindo distribuidoras e salas de cinema. Atuou como apresentadora, curadora e roteirista na TV Cultura entre 2010 e 2014. No cinema, participou de produções e coproduções selecionadas para os festivais de Veneza e Cannes, como os filmes de Manoel de Oliveira. Em reconhecimento à sua contribuição cultural, recebeu o Prêmio Governador do Estado em 2011, o Prêmio Especial da APCA em 2012 e, em 2017, foi condecorada pelo governo francês com a medalha de Chevalier de L’Ordre National du Mérite.

Karlinne Cordeiro
Mestre em Dinâmicas Territoriais e Cultura, com sólida formação acadêmica em Direito, Turismo, Gestão Pública e Direito Processual. Atua há mais de uma década nas áreas de educação superior, cultura, audiovisual e gestão pública. Exerceu funções de destaque como diretora acadêmica e coordenadora de cursos superiores, além de ter atuado como docente em diversas instituições de ensino. No setor público, liderou ações inovadoras como diretora de Economia Criativa e Turismo em Penedo (AL), articulando projetos culturais, turísticos e de desenvolvimento sustentável. Também possui vasta experiência em curadoria, produção executiva e direção de obras audiovisuais e eventos culturais, incluindo festivais, mostras e campanhas institucionais. Como parecerista e jurada, tem contribuído para políticas públicas de fomento à cultura em nível municipal e nacional.

Talize Sayegh
Talize Sayegh é produtora audiovisual, empreendedora e fundadora do Hollywood Brazilian Film Festival. Nascida na Zona Norte do Rio de Janeiro, migrou para a Califórnia em 1989 e, aos 17 anos, criou a Lis Productions, fornecendo entretenimento cultural para empresas como Disney e Intel. Com mais de duas décadas de experiência, atuou em festivais como o Festival do Rio e o Los Angeles Latino International Film Festival. Em 2009, consolidou sua missão de promover talentos brasileiros em Hollywood com a criação de seu festival. É também a única mulher promotora de lutas marciais no mundo e gestora de carreiras de sucesso. Em 2025, lança o BRAVO – Brazilian Audiovisual Organisation, unindo festival, mercado de coproduções e aceleração de talentos latinos. Combinando domínio da linguagem cinematográfica e dos negócios, Talize construiu pontes entre Brasil e EUA, sendo hoje um nome estratégico e visionário na cena audiovisual internacional.
12:30-13:30
Painel: Cinemas de rua como resistência na exibição
Local: Sala Grande Otelo
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O painel propõe uma reflexão sobre os desafios e as possibilidades de manutenção e gestão desses espaços em um cenário dominado pelos multiplex. A discussão parte da premissa de que os cinemas de rua, além de locais de exibição, são importantes centros de convivência, memória e diversidade cultural. A atividade reunirá experiências que resistem à padronização do consumo audiovisual, debatendo estratégias de sustentabilidade, políticas públicas de apoio e o papel dessas salas na democratização do acesso ao cinema.
Mediação

Marcelo Lima
Consultor no setor audiovisual. Cresceu no mercado de exibição, no qual seu pai fundou uma rede de salas de cinema. Com formação na área de TI, fundou a Tonks, empresa, à princípio, de soluções em gestão de banco de dados e marketing digital dedicada ao mercado cinematográfico. Como desdobramento dessa atividade, criou a Revista e o Portal Exibidor e também a Expocine, reunindo profissionais de ponta a ponta de toda a indústria brasileira. Em 2020 assumiu, via Tonks, a operação do antigo Cinearte (tradicional espaço do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista) para transformá-lo em cinema showroom para a indústria, agora Cine Marquise. Em 2023, ampliou sua estrutura também para uma unidade em Poços de Caldas, o Cine Marquise Ultravisão.
Convidados

Duarte Dias
Graduado em Artes Visuais pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), Especializando em História Antiga, Medieval e Moderna pela Faculdade Metropolitana do Estado de São Paulo (FAMEESP) e Mestrando em Artes pelo Instituto Federal do Ceará (IFCE), Duarte Dias é um artista com atuação em Cinema, Música, Literatura e Artes Visuais. Premiado em festivais de música e de cinema no Brasil e no exterior, é membro da Associação Cearense de Críticos de Cinema (Aceccine) e idealizador e diretor geral do FestFilmes – Festival do Audiovisual Luso Afro Brasileiro. Coordenador de Política Audiovisual da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará entre 2016 e 2019, desde 2015 atua como Assessor de Políticas Culturais do Instituto Dragão do Mar (IDM) e Curador /Programador do Cinema do Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará gerido pelo Instituto Dragão do Mar.

Ivam Cabral
Doutor em Artes Cênicas pela ECA/USP, é cineasta, ator, dramaturgo e psicanalista. Fundador da Cia. de Teatro Os Satyros (1989), atuou em espetáculos apresentados em mais de 30 países e recebeu diversos prêmios. É membro da Associação de Psicoterapia Psicanalítica e estudou com importantes nomes da psicanálise no Brasil. Autor de mais de dez livros, foi indicado ao Prêmio Jabuti em 2010 e publicado em países como Angola, Cuba, Portugal, Reino Unido e Finlândia. No audiovisual, assinou roteiros para a TV Cultura, como “A Noiva” (2008) e “Além do Horizonte” (2009), além de atuar e roteirizar o longa “Hipóteses para o Amor e a Verdade” (2014). Co-dirigiu “A Filosofia na Alcova” (2017), que permaneceu 63 semanas em cartaz no Cine Belas Artes. Sua obra dramatúrgica foi traduzida para vários idiomas. Criou o Festival Satyricine Bijou (2020) e, em 2022, inaugurou o Cine Satyros Bijou – Sala Patrícia Pillar.

Toninho Campos
Antonio Campos Neto, conhecido como Toninho Campos, tem 72 anos e é um dos grandes nomes da história cultural de Santos. Nascido em São Paulo e santista de coração, dedicou sua vida ao cinema e à música. Nos anos 1980, revolucionou a cena cultural da cidade com sua casa noturna Heavy Metal, trazendo shows de bandas como Paralamas do Sucesso, Titãs e Gang 90. No Caiçara Clube, produziu apresentações memoráveis, incluindo o último show do Barão Vermelho com Cazuza. Neto do fundador do Cine Roxy (1934) e filho de seu grande mantenedor, Toninho não apenas preservou esse ícone da era de ouro dos cinemas de bairro, como o modernizou, ampliou e consolidou como referência nacional. O Cine Roxy tornou-se ponto de encontro para estreias e eventos com grandes nomes do audiovisual. Mantém salas em Santos, São Vicente e Cubatão. Cinéfilo apaixonado, tem entre seus filmes favoritos “Doutor Fantástico” e “Spartacus”, de Stanley Kubrick.
14:30-15:30
Plenária Grupo de Trabalho: Mercado e Indústria
Local: Sala Oscarito
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Plenária para participação do público na discussão sobre a seção a respeito das responsabilidades do Setor Privado para o desenvolvimento do setor audiovisual em cima do texto já construído pelo GT nos meses anteriores. Será apresentado o documento pela Coordenação do GT e aberto para a participação do público com sugestões e/ou críticas.
Coordenadora do Grupo de Trabalho

Karen Castanho
Karen Castanho é sócia-fundadora da Biônica Filmes, na qual lidera as áreas de Estratégia, Business Affairs e Coprodução Nacional e Internacional, com foco na articulação de parcerias institucionais e comerciais para a viabilização de projetos no Brasil e no exterior. Com um portfólio de mais de 20 produções, incluindo o sucesso de bilheteria Turma da Mônica: Laços e o premiado Pedágio, Karen foi convidada a participar do Berlinale Talents e do Producers Network, em Cannes, em 2023. Ela também integra a Câmara Técnica de Produção da ANCINE, a Rede Paradiso de Talentos e o coletivo Mais Mulheres no Audiovisual.
14:00-17:00
Oficina de Introdução à Preservação Audiovisual
Local: Espaço Spcine 1
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Oficina teórica e prática sobre o processo de preservação e arquivo no audiovisual oferecido pela Cinemateca Brasileira
Palestrantes

Fernanda Porto
Mestre em Museologia pela Universidade de São Paulo, Fernanda é atualmente Coordenadora de Conservação Audiovisual na Cinemateca Brasileira. Participou em 2024 do Curso de Verão da Federação Internacional de Filmes – FIAF, em que foram abordados aspectos teóricos e práticos acerca da restauração de materiais fílmicos de arquivos e a relação dessas atividades com a salvaguarda e preservação do patrimônio audiovisual. Vem há anos estudando a deterioração de películas em acetato de celulose e possíveis alternativas para desacelerar esse processo.

Guilherme Saviolli
Possui graduação em audiovisual e mestrado em meios e processos audiovisuais, ambos pela ECA-USP. Trabalhou no Centro de Memória e Informação do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Atualmente, é coordenador de preservação de filmes da Cinemateca Brasileira.
15:00-15:30
Lançamento do Mapeamento do Audiovisual Indígena
Local: Sala Grande Otelo
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Apresentação dos resultados do Mapeamento do Audiovisual Indígena, publicação que reúne dados e reflexões sobre a produção audiovisual realizada por povos originários no Brasil.
Apresentação do estudo

Mari Correa
É cineasta, montadora, educadora e fundadora do Instituto Catitu, onde iniciou o programa pioneiro de formação audiovisual das mulheres indígenas. É uma das conselheiras e coordenadoras da Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas.
15:30-16:30
Painel: Vozes Originárias – Conhecimento, Território e Cinema
Local: Sala Grande Otelo
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O debate propõe uma escuta qualificada de vozes indígenas e de representantes de instituições nacionais e internacionais, com foco na valorização do conhecimento ancestral, na relação com o território e no fortalecimento das narrativas próprias por meio do cinema.
Mediação

Sophia Pinheiro
Sophia Pinheiro é artista visual, cineasta e educadora popular. Doutora em Cinema (UFF) e Mestre em Antropologia (UFG), é Professora Titular de Cinema (Faap-SP) e uma das conselheiras e coordenadoras da Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas.
Convidados

Minduá
Jovem do povo Guarani Mbya, Minduá nasceu no Rio Grande do Sul, mas hoje reside na aldeia Jejy-Ty, em Iguape, litoral do Vale do Ribeira, no sul de São Paulo. Faz parte do grupo de jovens comunicadores da Comissão Guarani Yvyrupa (CGY), e é através dessa organização que surgiu e tem se desenvolvido suas experiências com o audiovisual, tendo realizado dois documentários como parte dos trabalhos com a CGY.

Clenílson Acosta
Clenílson Acosta – do povo Guarani Mbya, nascido no Paraná e atualmente morador da aldeia Tekoa Porã em Mongaguá, litoral sul do estado. Participou de uma formação de audiovisual de nove semanas, em 2022, realizada pelo Comitê Interaldeias, organização indígena do povo Guarani e Tupi. Em meio a esse projeto realizou o filme de ficção “Xondaros”. A formação teve onze participantes, mas pela continuidade que Clenílson veio dando depois da formação, o escolhemos como o expoente dessa experiência e representante do contexto das aldeias Guarani do litoral sul de São Paulo. Clenilson vem escrevendo, junto com parceiros, projetos em editais para a realização de curta-metragens. Em 2023 foi contemplado em um edital da Lei Paulo Gustavo da Praia Grande.

Tácio Melo
Atuante no jornalismo, fotografia e audiovisual há mais de 10 anos, Tácio Melo vem colaborando com os povos originários do Amazonas na assessoria de comunicação e de projetos. Seus trabalhos, voluntários e, em algumas ocasiões, remunerados, têm contribuído para a divulgação de projetos e eventos promovidos por pessoas indígenas da região amazônica.

Mari Correa
É cineasta, montadora, educadora e fundadora do Instituto Catitu, onde iniciou o programa pioneiro de formação audiovisual das mulheres indígenas. É uma das conselheiras e coordenadoras da Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas.
16:30-17:30
Painel: Cinema e Território – Narrativas Periféricas e a Construção da Memória Coletiva
Local: Sala Oscarito
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Cineastas de diferentes periferias do Brasil e do mundo se reúnem para discutir a importância da preservação da memória coletiva a partir de suas experiências, práticas e territórios. A atividade propõe reflexões sobre como os corpos em luta resistem e criam através do audiovisual. Serão abordadas estratégias de cuidado, arquivamento e reinvenção das histórias populares, sempre em diálogo com a potência da oralidade, da performance, da vida comunitária e das tecnologias acessíveis. O debate também explora o cinema como ferramenta de afirmação coletiva e instrumento político para romper silenciamentos históricos. A partir de seus próprios contextos — favelas, aldeias, campos de refugiados e zonas de fronteira —, os participantes compartilham metodologias de criação e preservação que desafiam a lógica colonial dos grandes arquivos institucionais. A mesa busca ainda criar pontes entre iniciativas locais e redes internacionais de resistência cultural, afirmando o cinema como um gesto coletivo de construção de memória e futuro.
Mediação

Lincoln Pericles (LK)
Lincoln Péricles (ou LK) é cineasta, roteirista, montador e educador popular nascido no Capão Redondo, periferia de São Paulo. À frente do coletivo Astúcia Filmes há mais de 15 anos, realiza um cinema experimental e politicamente comprometido, que transita das quebradas do mundo aos principais festivais internacionais. Seu trabalho cruza documentário, ficção e arquivos em uma linguagem própria, nomeada por críticos como “cine-sample”. Em 2020, foi celebrado pela Cahiers du Cinéma por forjar uma forma áspera e insurgente de narrar os territórios periféricos. Teve retrospectivas no festival Regards Satellites (França) e na Spcine Play (Brasil), com filmes exibidos em eventos como Doclisboa (Portugal), FICValdivia (Chile) e NewFilmmakers Los Angeles (EUA). Em 2024-2025, foi contemplado pelo William Greaves Fund, estreia Filme sem Querer na competição do FID Marseille, e apresenta uma obra no Rencontres d’Arles, o maior festival de fotografia do mundo. Além da criação cinematográfica, é diretor da Cinemateca da Quebrada, iniciativa dedicada à preservação da memória audiovisual das periferias.
Convidados

Deicy Sanches
Deicy Sanches é uma cineasta e bailarina franco-cabo-verdiana baseada em Paris. Fruto da sua herança e sensibilidade, interessa-se por questões de identidade, colonização e memória corporal através do movimento, que explora por diferentes meios : filme, fotografia e dança. Oriunda do hip-hop, interessa-se pela cultura do clubbing, pela sua música e dança, e pelo clube
underground como espaço de evasão para comunidades racializadas e marginalizadas. O seu trabalho centra-se em culturas que aspiram à liberdade e ao poder criativo como meio de sobrevivência. Nos últimos cinco anos, realizou curtas-metragens artísticas de dança em França
e no Japão, no âmbito de uma exposição no Palais de Tokyo e de uma colaboração na Villa Kujoyama, bem como documentários em Cabo Verde. Em 2022, foi premiada com a residência Trame na Cité Internationale des Arts, em Paris, e em 2024 foi convidada a fazer um take-over no museu Bozar, em Bruxelas, onde organizou uma conversa, mostrou os seus filmes e apresentou uma performance com 8 bailarinos.

Wara
Wara é diretore e roteirista de cinema, brasileire-boliviane, natural de Fortaleza-Ce, graduade em direção de ficção na EICTV (Cuba), bacharel em Cinema e Audiovisual pela UFC (Ceará), premiade nos festivais de Locarno (Suíça), Olhar do Norte (Amazônia), Frapa (Porto Alegre) e FESAALP (Argentina). Selecionade ao Programa Director’s Factory Ceará-Brasil, codirigiu o curta “A Fera do Mangue”, tendo premiére na Quinzena de Realizadores (Cannes, 2025). Compôs a curadoria da 4º Edição do Infinita – Mostra de Cinemas Negros e Indígenas , 1º Edição da Lumiar – Mostra Latinoamericana de Cinema e Diversidade e 1ª Edição do Festival Abya Yala Nagô.

Priscila Nascimento
Priscila Nascimento é cineasta, roteirista, montadora e técnica de som direto nascida no agreste e criada na periferia do Recife. Sua obra cruza memória, gambiarra e resistência, costurando imagens em película e sons do cotidiano com olhar poético e insurgente. Foi premiada pelo roteiro de Ruínas da Memória e pelo curta Sonho em Ruínas. Comprometida com a formação e o fortalecimento de vozes periféricas, Priscila pensa o cinema como uma prática coletiva e um gesto político de memória.

Natali Mamani
É cineasta aymara, nascida na Bolívia (La Paz, 1995) e criada no Brasil, São Paulo, onde vive até hoje.
É integrante do coletivo Cholitas da Babilônia, assistente de projetos audiovisuais no Instituto Catitu – Aldeia em Cena e faz parte da comunicação da Rede Katahirine. Sua obra transita entre videoarte, filme-ensaio e performance, explorando a experimentação multilinguagem.

Cristyelen Ambrozio
Cristyelen Ambrozio é artista e realizadora audiovisual gaúcha. Desenvolve um trabalho híbrido entre o documental e o ficcional, que opera como contra-arquivo sobre memória e paisagem cultural. Em sua estreia no cinema, recebeu o prêmio da crítica no 51º Festival de Gramado pelo curta Centenário da Minha Bisa. É graduanda em Artes Visuais pela UFRGS e tecnóloga em Produção Multimídia pelo IFRS.
17:30-18:30
Oficina de Distribuição de Impacto
Local: Sala Grande Otelo
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A oficina apresenta conceitos e estratégias de distribuição de impacto, abordando como o audiovisual pode ser utilizado como ferramenta de mobilização social, engajamento de públicos específicos e promoção de transformações concretas. A atividade propõe reflexões práticas sobre o planejamento e a execução de campanhas que ampliem o alcance e a relevância de obras audiovisuais junto a causas e agendas sociais.
Palestrantes

Carol Misorelli
Carol é cofundadora e codiretora do Instituto Taturana, uma organização sem fins lucrativos brasileira dedicada a fortalecer o ecossistema de cinema e impacto social na região. Ela também é membro da GIPA (Global Impact Producers Alliance) e atua em seu conselho consultivo.

Juliana Brombim
Juliana Brombim é produtora de impacto e educadora do audiovisual com mestrado em Cinema Documentário pela FUC de Buenos Aires. Atua há mais de 10 anos no setor audiovisual latino-americano, com foco em distribuição de impacto e mobilização. Foi coordenadora de campanhas e hoje é gestora da comunidade de exibidores da Taturana. Integra a Rede Afirmativa da SPCine.
18:30-19:30
Masterclass: Histórico da Regulação e Políticas Públicas do Audiovisual Brasileiro
Local: Sala Oscarito
Saiba mais
A aula traça um panorama da trajetória das políticas públicas e da regulação do setor audiovisual no Brasil, desde os períodos anteriores à Embrafilme até o cenário atual, marcado pela atuação de instituições como a ANCINE e a Secretaria do Audiovisual. A atividade propõe uma análise crítica dos marcos históricos, avanços e retrocessos, oferecendo subsídios para compreender os desafios contemporâneos e pensar caminhos futuros para uma regulação mais eficaz, inclusiva e conectada às transformações do setor.
Palestrantes

Ana Paula Souza
Jornalista, mestre em Artes pelo King’s College, em Londres, e doutora em Sociologia da Cultura pela Unicamp, Ana Paula Sousa acompanha o mercado audiovisual há 25 anos. É editora de cultura da revista CartaCapital, professora do curso de cinema e audiovisual da ESPM-SP e coordenadora do Fórum Mostra Internacional de Cinema de S.Paulo. Autora do livro O cinema que não se vê: a guerra política por trás da produção de filmes brasileiros no século XXI (Editora Fino Traço, 2023), tem reportagens e análises publicadas em veículos como Folha de S.Paulo, O Globo, Valor Econômico, Piauí e Filme B.

Luana Rufino
Menção Honrosa nas Olimpíadas Brasileiras de Matemática (OBMEP) representando o Colégio Pedro II (2005). Possui graduação MAGNA CUM LAUDE em Economia (2009), Mestrado (2012) e Doutorado (2017) em Economia pela UFRJ. Fez estágio docente no Instituto de Economia da UFRJ e foi monitora, bolsista e pesquisadora, de 2006 até 2014, no IE/UFRJ e no Centro de Ciências Jurídicas e Econômicas (PIBIC e CAPES). É PhD e ME pela UFRJ e MPP (Master of Public Policy) pela ENAP e a Columbia University/Columbia Global Centers (2022)
20:00
Cerimônia de Abertura: Dez Anos de Spcine – Uma Trajetória de Impacto no Audiovisual Paulistano
Local: Sala Grande Otelo
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A cerimônia marca a celebração dos 10 anos de atuação da Spcine, com uma apresentação sobre sua trajetória e os impactos gerados no audiovisual paulistano, nacional e internacional. Em seguida, ex-presidentes da empresa se reúnem para um debate que revisita marcos importantes, desafios enfrentados e conquistas alcançadas ao longo da última década. O evento segue com falas institucionais de autoridades e representantes da Spcine, abrindo oficialmente o 4º Fórum Spcine e reafirmando o compromisso com políticas públicas para o desenvolvimento do setor.
Cerimonialista

Raul Perez
Raul Perez é roteirista. Assina roteiros para séries de sucesso como “Sintonia” (Netflix), que em 2024 atingiu o top1 do ranking global das séries de língua nao-inglesa da Netflix, e “Anderson SPIDER Silva” (Paramount+), indicada ao Emmy Internacional de Melhor Minissérie em 2024.
É roteirista-colaborador do longa documental “Luiz Melodia: No Coração do Brasil” (2024), vencedor do prêmio de melhor documentário no In-Edit 2024. Com o longa-metragem “K-Preto”, em desenvolvimento, participou do Laboratório Negras Narrativas, da TV Globo/FLUP, e recebeu prêmio da seção El Principio del Film no Ventana Sur (Argentina).
Mediação

Lyara Oliveira
Presidente da Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (Spcine) desde 2024, Lyara Oliveira atuou anteriormente como Diretora de Inovação e Políticas Audiovisuais de 2021 a 2023. Ela liderou iniciativas transformadoras no setor audiovisual de São Paulo, incluindo o relançamento da plataforma Spcine Play, a expansão do Circuito Spcine de cinemas e o desenvolvimento de ações para amplificar novas vozes e perspectivas no cinema e no audiovisual por meio da Spcine Diversity Network. Além disso, desenvolveu parcerias estratégicas com os setores de games e novas mídias e ampliou significativamente o suporte a treinamentos, eventos e patrocínios voltados para profissionais do audiovisual.
Com mais de duas décadas de experiência, ela colaborou com grandes emissoras, como Globo e Canal Futura, e lecionou em instituições renomadas, incluindo ESPM e FAAP, onde continua ministrando aulas sobre cinema e estudos audiovisuais.
Lyara possui doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela Universidade de São Paulo (USP) e é membro do grupo de pesquisa LabArteMidia, na ECA-USP.
Convidados

Viviane Ferreira
Viviane Ferreira é diretora e roteirista dos filmes Um Dia com Jerusa (2021) e Ó Paí Ó 2 (2023). É presidente do Instituto Audiovisual Mulheres de Odun, onde lidera o Programa de Residência Artística Audiovisual iAMO, e cofundadora da Odun Filmes. Integrante do Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual. Foi presidente da SPCINE (2021-2024) e presidente da APAN – Associação de Profissionais Negros do Audiovisual (2016-2021).

Laís Bodanzky
Laís Bodanzky é diretora, roteirista e produtora de cinema. São de sua autoria os longas “Bicho de sete cabeças”, “Chega de saudade “, “As melhores coisas do mundo”, “Como nossos pais” e “A viagem de Pedro”. Durante 15 anos coordenou os projetos sociais Tela Brasil de exibição e educação audiovisual e por 2 anos foi diretora presidente da Spcine. Desde 2019 Laís é membro da Academia Americana do Oscar.

Maurício Ramos
Mauricio Andrade Ramos é economista formado pela PUC do Rio de Janeiro. Foi diretor e produtor da VideoFilmes. Participou da implantação da Spcine como diretor em 2014/2016 e depois como presidente em 2017/2019, atuando no desenvolvimento dos editais de fomento, na criação da São Paulo Film Commission e na implantação do Circuito Spcine de Cinema. Produziu filmes como Cidade de Deus, Madame Satã, Cidade Baixa, Nelson Freire entre outros.

Alfredo Manevy
Alfredo Manevy possui doutorado em cinema na ECA-USP, pós-doutorado na Babelsberg Universitat (Alemanha) e é professor de cinema da UFSC. Foi secretário executivo do MinC no governo Lula (2008-2010) e coordenou a implantação da Spcine, ligada à prefeitura de SP, sendo presidente da empresa (2014-2016). Na sua gestão foram criadas a São Paulo Film Commission e o circuito Spcine de cinema. Dirigiu Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor (2022), documentário longa-metragem, exibido em mais de 15 festivais
